Octubre 2012



Ciclo VII

•          El ángel exterminador.
•          El discreto encanto de la burguesía.
•          La vía láctea.














































Septiembre 2011


Ciclo VI
  • Freaks: la parada de los monstruos
  • El hombre elefante
  • Terciopelo azul
  • El retrato de la obsesión

La inusual atracción y el interés por lo distinto, es para Francia una aberración, aquella desgracia protagonizada por sujetos aparentemente monstruosos que tienen relaciones sentimentales con personas comúnmente “perfectas”.

Es una cinta polémica que hace tributo al cine clásico de los Estados Unidos, producción retirada de las pantallas asiáticas y europeas, por mostrar cuerpos reales, que viven algunas alteraciones corporales en su nacimiento, aquel significado universal de anormal.
Es casual llamar a un cuerpo deforme y considerarlo error natural, pero también es frustrante la ignorancia del fanatismo corporal ante lo bello (común), que se aprovecha de otro no tan bello (No común) para obtener el poder económico. Los cuerpos deformes, así catalogados genética y estadísticamente, son utilizados como exhibición y burla en escenarios del circo. La monstruosidad de Cleopatra, al aprovechar la ingenuidad y fortuna del pequeño Hans, convierten al circo en discordia; por el desacuerdo matrimonial entre seres físicamente raros. La astucia e inteligencia del cuerpo discapacitado es mayor ante la malvada Cleopatra.
La contrariedad subjetiva al decir que somos “un Estado democrático y desarrollado”, es consecuencia de la permanencia de discriminaciones corporales que se viven diariamente con el racismo y el machismo.




La vida de John Merrick se convierte en terrorífico mundo de sufrimiento, tras el paso de los años descubre en su cara grandes deformidades que lo llevan hacer escenario famoso del circo Freaks, es allí donde se bautiza como el hombre elefante, visto como animal asombroso, maltratado sanguinariamente por los grandes dueños de Freaks. Este Indefenso e incapaz hombre no logra responder a las humillaciones; su cuerpo desaparece, su derecho de ser aceptado, se elimina, solo es para los espectadores del circo el “monstruo”.

El padecimiento terminal de su enfermedad se dirige directamente al desecho corpóreo. Merrick recibe la ayuda de médico que mejora las condiciones de vida, pero esto no es suficiente; sigue siendo el consumido y atormentado cruelmente por los otros cuerpos.
Los defectos físicos Transforman sensaciones, el cuerpo se vuelve invisible, transmite miedo, inseguridad y dolor; es una muerte corporal que borra las posibilidades emocionales que cada cuerpo. La frialdad asecha, el silencio se pronuncia ante el entorno, el monstruo del sujeto aparentemente sano, aprovecha la desgracia de otros cuerpos. El hombre no puede denominarse animal por su apariencia física, de este modo es Merrick un gran artista poético que logra acostumbrarse a rechazos contantes de otros sujetos y logra aceptarse de alguna manera que vive y morirá con la enfermedad.


El encanto de un pueblo tranquilo y familiar estadounidense, atrás de la tranquilidad, se oculta varios misterios que desproporcionan al cuerpo, llevando a Jeffrey a investigar sobre el sentimiento sadomasoquismo entre Dorothy y Frank, reemplazando el acto sexual propiamente dicho por el dolor físico y malos tratos. Es allí donde descubre el origen de una oreja cortada. El asombro del comportamiento agresivo de otros cuerpos, son causa de Jeffrey para involucrarse y experimentar naturalmente la fantasía del sometimiento, a la búsqueda incesante del malvado Frank para ser asesinado. La excitación anormal generada en el maltrato físico, desarrolla la monstruosidad del ser aparentemente perfecto, el animal que agrede forzadamente psicológica y sanguinariamente a otros cuerpos. La discriminación y el poder inaceptable de la sociedad inmovilizada, son verdaderamente un monstruo real que contantemente genera injusticas subjetivas que sufre cada cuerpo, ya sea enfermedad, cambio de género, raza, estrato y por supuesto el poder de control violento ante el cuerpo del otro.

Esta historia hace alusión al cine clásico de Estados Unidos, y a la continuación del hombre elefante, mostrando las perspectivas monstruosas del cuerpo, no necesariamente de los defectos físicos del sujeto, sino también el misterio de lo aparentemente sano y bello.


El cuerpo es cultura de la belleza, el encanto que hay detrás de una máscara, el miedo a la discriminación y reputación del arte. Diane Arbus, amante del arte underground, trata de acercase al erótico arte, anormal en la tradición contemporánea. Esta gran fotógrafa y amante del cuerpo pasional más allá de lo bello, ignora el acostumbrado arte de cuerpos sagrados que se miran pero no se tocan. Retrato de una obsesión hace un reconocimiento al arte poco convencional, aludido a la subjetividad del cuerpo, al más allá de ser “feo”. Arbus transformo la fotografía en una técnica de expresiones, aquel cuerpo que comunica y atrae originalmente. "Simplista pero extrañamente poética. Tanto juntos como separados”.

Nos hacen creer en lo increíble. Sus retratos son percibidos por sus espectadores como raramente bellos; abiertos a todas las formas y tamaños, y por supuesto sensible, en su intento de hacer un retrato de una mujer de los años 50 atormentada constantemente física y sicológicamente en su matrimonio. Arbus descubre que más allá de un rostro bello, hay una serie de manifestaciones sensitivas que el cuerpo se niega a sentir, es allí donde esta gran artista se enamora de un rostro oculto, aquel hombre que transmite amor, simpleza , sencillez, pero físicamente tiene gran defecto.

MAYO 2011


Ciclo V

  • El Cisne Negro
  • La Ola
  • El secreto de tus ojos


El ballet hace parte de la profesión competitiva y ambiciosa; el cuerpo está sujeto a formarse y experimentar lo oculto de lo que no es y podría llegar ser, de este modo el cuerpo seduce, encanta y expresa.

Esta película hace alusión al teatro de Artaud y al pensamiento Heideggeriano: "El yo es un hábito", es la construcción social atribuido al dionisiaco, aquello que rompe esquemas y choca con la aparente identidad del hombre. El ballet no necesariamente exige la técnica esquematizada del movimiento para llegar a ser perfecto, solo busca contrariedad, en la personalidad del ser, expresada a través del cuerpo.

La dulzura e ingenuidad de la bailarina hace parte de las características del baile cisne blanco. La corporeidad hedonista es el mayor objetivo del coreógrafo, lo que la película denomina el cisne negro. La bailarina se sumerge en la enfermedad de esquizofrenia, aquella obsesión y alucinación por transformar su vida en un devenir animal, donde al final logra ser interpretado y representado en el gran espectáculo.

El arte no es solo lenguaje o radica en captar el mensaje de la obra; es la integración de la percepción visual, auditiva y táctil, siendo así; una integración de sensaciones musicales, escénicas, sonidos y movimientos corporales verbales como no verbales acompañados de gestos.



La historia Alemana continua en la unión de cuerpos con fines populares. El movimiento surge de la Inconformidad ante el lugar que ocupa el cuerpo en el espacio, como se mira, se percibe y se interpreta. Pertenecer a un grupo en un estado consumista, “educado” libremente, permiten vivir de nuevo 1933: la historia Nazi. La monarquía y la autocracia se enfrentan, sin importar la eliminación de otros. La admiración del docente por sus estudiantes, logra representaciones interclasistas, caracterizadas por ejércitos de estados capitalistas, de cuerpos muertos o simplemente victimas del movimiento de la Ola.

¿Puede la educación formar en un cuerpo muchos cuerpos, hacerle consciente de sus posibles devenires? o ¿debe educar a un "yo" recto, que sabe lo que quiere y no experimenta? Es ambiguo llegar a creer que la fuerza se desarrolla a través de la disciplina, el orgullo y la sobreprotección del mismo grupo.

Los sistemas de gobierno permiten ser estudiados por la escuela por medio de la autocracia, aquellas virtudes democráticas que el docente y los alumnos descartan, la posibilidad de volver al régimen nazi, pero al mismo tiempo inconscientemente hacen uso de las ideologías fascistas, para fortalecer el sentimiento de grupo, del mundo, ser escuchados y reconocidos en distintos contextos, donde más tarde los mecanismos de control se irrigan sobre el cuerpo para castigarlos.



Argentina sufre la enfermedad de aquella pasión violenta del cuerpo y su transición al estado de muerte. Es esposito quien apasionado por el arte de la escritura, narra la historia de lo que significaba anteriormente la “justicia política” en el país latinoamericano, solo él vive por No dejar inmune el cuerpo golpeado de una linda Mujer.

Esta obra se caracteriza por largos diálogos que muestran la realidad social de un país en 1974 y su relación con la sensibilidad del cuerpo, sin importar el pasar de los años. El suceso de un cuerpo pasa hacer identificado por otro, el enamoramiento hacia la justicia y la contraposición a las injusticias hace para el escritor una lucha con la realidad y el pasado convertido en Novela.

Más que el determinante de la muerte, la historia muestra algunos acercamientos a cuestiones como ¿El ser humano tendrá la capacidad discursiva para definir muerte? ¿Es solo ella, muerte biológica? ¿Qué será la vida y de qué manera la percibimos y la practicamos? Nietzsche se acerca al concepto de vida como aquella creación de nuevos valores, y muerte la relaciona con la nivelación y la domesticación del cuerpo, esta crisis emocional del hombre lo hace ser más fuerte, generando la capacidad de superar un estado de gravedad y convertirlo en el súper hombre.

Marzo 2011







IV CICLO


• El Decamerón.
• Los cuentos de Canterbury.
• Las mil y una noches.
• Saló a los 120 días de Sodoma.



08/04/2011

Película que recrea la naturaleza humana y la decepción de Pasolini sobre la tergiversación de la magnificencia del cuerpo.

El despotismo de los grandes señores, el goce por la desdicha del otro, hace de Saló el reflejo de la sociedad.

“Malditos sean mis ojos, que me quede ciego si esta perra no ha sido lo más excitante que he visto en toda mi vida”.

La belleza del cuerpo expuesto en la Trilogía de la vida, el erotismo de las escenas, la sensibilidad de los desnudos, la exaltación del cuerpo en cada una de las tomas son desvirtuadas en Saló, es allí en donde Pasolini hace una visceral critica al dominio burgués, al consumismo, a la conversión de la liberación sexual en negocio. Pasamos de un cuerpo liberado que manifestaba sus impulsos de manera limpia y bella a un cuerpo oprimido, encauzado, castigado y sometido al goce de los placeres de los grandes señores.

P.S. Abierta esta la discusión sobre la película, queda por tocar temas que no se puede hacer en un “sinopsis” –entendamos que este es el nombre que le damos a la reseña, pero en realidad no lo es, en verdad estos cortos escritos fueron leitmotiv para descubrir lo agudeza del director– pero, que sí se hacen al calor de la película o al ritmo del semillero.



18/03/2011

La película gira en torno a sucesos extraordinarios de delicado erotismo.

“Porque siempre es el menos bello el que se enamora del más bello”

No encuentro un cuento especial dentro de la película --aunque el cuento de Nur Ed Din y Zumurrud sea el hilo conductor de la película-- para centrarla como la historia principal, puesto que todos los cuentos gozan de la magia del cuerpo desnudo y la sutileza de Pasolini para erotizar las situaciones.

-He estudiado, sé escribir, hacer cuentas, conozco las ciencias y la literatura.

-No te servirán de nada esas cosas, porque aquí a la gente sólo le interesa el dinero.

Aquí termina La trilogía de la vida, después de esto viene la abjuración de Pasolini, expuesta en Saló. Con Las mil y una noches se culmina la inocencia del sexo en las películas de Pasolini, y ahora viene el abandono de este ideal revolucionario a través del sexo-odio del aplastamiento de los débiles, de la tergiversación de lo que Pasolini había hecho en su Trilogía, el cuerpo hecho mercancía.

“Los sueños a veces induce a error… porque la verdad completa no está nunca en un sólo sueño, la verdad completa esta en muchos sueños”.



11/03/2011

“Se da el caso de que incluso, hablando en broma, se pueden decir verdades como templos”.

Un anciano mercader desea contraer matrimonio, los súbditos inician la tarea de buscarle esposa, tarea que no es terminada, pues el rey encontró el amor en Maggio, una mujer joven, como la anhelaba el mercader. Pero, Maggio ansía el amor de Damiano, de momento el mercader pierde la capacidad de ver, como acto de dioses. En un jardín que solo está dispuesto para encuentros amorosos entre Maggio y el Mercader se encuentra Damiano, trepado en un árbol esperando el amor que desea. Maggio engaña al mercader con Damiano, en ese instante, de qué otra manera va suceder, por acto de dioses el mercader recobra la visión sorprendiendo a Maggio, Damiano huye. Maggio con la agudeza del intelecto y el don de los dioses para la elocuencia, declara milagro el suceso dejando al mercader indefenso frente a semejante argumento.

Cuentos. La mentira constituye la columna vertebral de lo que nos quiere mostrar Pasolini, cada quien utiliza la agudeza del intelecto para alcanzar sus objetos, como lo hizo Maggio. Quién no actué bajo un interés, está muerto, la socarronería nos hace actores de la “Trilogía de la vida”.

P.S. Hacer sinopsis de películas de Pasolini es una tarea engorrosa, es preferible la discusión directa, el tema caliente y las situaciones frescas. Reseñar el erotismo convertido película es engorroso, cómo explicar escenas tan vivas como los desnudos –cuando la inocencia del sexo es hecha película– donde la belleza se hace inefable.




04/03/2011

La mentira y el engaño, hacen parte, cómo no, de la construcción de lo que conocemos como cultura.

Cuento primero, Andreuccio llega a la ciudad Napoles, acaudalado, solo, vestimenta ostentosa y muchas monedas de oro, esto alerta a una empresa de ladrones que dejan a Andreuccio nadando en mierda, literalmente. Andreuccio sale en busca de refugio, encontrándose a dos ladrones que buscan robar las vestiduras del arzobispo de Napoles –entre ello un anillo de rubí elemento más costoso– muerto el día anterior, los ladrones le proponen a Andreuccio hacer parte del plan, este acepta. Mientras Andreuccio entra a la tumba y extrae las vestimentas toma el anillo de rubí, escondiéndolo dentro de su ropa, Andreuccio roba a los ladrones diciéndoles que dentro de la tumba no se encuentra ningún anillo, estos al versen en esta situación dejan encerrado a Andreuccio en la tumba. Entran unos nuevos ladrones a saquear la tumba, estos con la compañía del sacristán, el cual al abrir la tumba irrumpe en ella tras la negativa de sus colegas, el muy confiado es mordido por Andreuccio en una pierna, los gritos del sacristán producen miedo a los ladrones, los tres huyen espantados dejando la tumba abierta y a un Andreiccio victorioso que sale del sitio gozoso por la fortuna que lleva consigo.

“Da las gracias por haber caído entre la mierda”.

Cuento segundo, un hortelano visita un convento con la intención de quedarse a trabajar, este se hace pasar por mudo y bobalicón, el hortelano –joven y fuerte-- es aceptado dentro del convento atrayendo la mirada de las monjas. Dos monjas durante un paseo por el huerto pactan acceder sexualmente al hortelano arguyendo la comprobación de que no hay cosa más dulce que la que hace una mujer con un hombre, el hortelano es abordado. Las monjas son vistas por el resto del convento, una de ellas recomienda avisar a la madre superiora de la situación, otra dice que es mejor gozar de aquello a lo que sólo dos han podido acceder, el pacto se extiende a todo el convento, todas comparten la dulzura del hortelano, menos la madre superiora que después visita al huerto exigiéndole al hortelano sexó, él accede, pero no correspondiendo como se debe, la madre superiora hace el reclamo, este se levanta manifestando su inconformidad, pues no puede cumplir con su agitado trabajo, no puede satisfacer a todas, no aguanta más, la madre superiora ve ese momento como un milagro, pues el mudo habló y no era tan bobalicón como se pensaba, esto a sabiendas de que el hortelano expresa el engaño.

“Porque esas monjas tiene el diablo en el cuerpo”.

Los cuentos se desenvuelven, entre la infidelidad, granujas, amor juvenil, intereses económicos, venganza, y contradicciones del proceder.

P.S. Todos tienen a Dios en la boca. Pasolini hace explicita la tartuferia católica, decir esto de las películas de Pasolini resulta una perogrullada.

Lo cautivador, el erotismo, la exposición desnuda del cuerpo –y el sexo– que es muy revelador y real.

Cuál es la necesidad de negar nuestro cuerpo, de negar nuestros impulsos, esta es nuestra condición, las cohibiciones de cualquier tipo son inventos que resultan represivas, conduciendo a vivir la vida como una falacia, creyendo que lo que oye, ve, y siente es verdad, siendo la vida una impostura de su naturaleza.

Mayo 2010


III CICLO
Cuerpo, consumo y placer.

• Trainspotting.
• El experimento.
• El retrato Dorian Gray.




21/05/2010



Cuando un joven Dorian Gray (Ben Barnes), de extraordinaria belleza y gran ingenuidad, llega al Londres victoriano, se ve arrastrado a un torbellino social por el carismático Henry Wotton (Colin Firth), que inicia a Dorian en el hedonistas que ofrece la ciudad. Basil Hallward (Ben Chaplin), artista de sociedad y amigo de Henry, pinta un retrato de Dorian con el que pretende captar toda la fuerza de su juvenil belleza. Cuando se presenta el cuadro, Dorian realiza una frívola afirmación: daría cualquier cosa por permanecer tal como aparece en el retrato, hasta su propia alma.


Alentado por Henry, Dorian sigue adelante con sus alocadas aventuras pero, mientras él parece seguir tan inocente y hermoso como siempre, su retrato, ahora guardado en el ático, se va volviendo más feo y horroroso con cada maldad que comete. Parece que ahora puede satisfacer cualquier deseo prohibido sin consecuencia alguna para sí mismo; hasta cuando Basil insiste en ver el retrato.


25 años después, regresa y, para sorpresa de sus viejos amigos, no parece haber envejecido ni un solo día. Es, no obstante, un hombre atormentado, que lleva una vida carente de amor ni sentido. Está angustiado por su pasado y martirizado por la monstruosidad de su ático. Y es entonces cuando conoce a Emily (Rebecca Hall), inteligente, atractiva y fascinada por él. Es, sin embargo, hija de Henry, que está dispuesto a todo con tal de mantenerlos separados. Mientras se extienden rumores por Londres sobre un pacto con el Diablo, Henry decide desenmascarar al amante antinatural de su hija. ¿Tendrá Dorian una última oportunidad de lograr el amor y la redención, conseguirá salir con vida?







14/05/2010

Llegaron buscando una forma rápida de ganar dinero. Ahora sólo buscan la manera de seguir vivos. "El Experimento" es un viaje de emoción y venganza en un entorno simulado de una prisión, donde el precio de una vida es igual a la habilidad de supervivencia. Todo empezó en nombre de la ciencia. 20 hombres, 2 semanas. La recompensa: 2000 dólares. La investigación: el comportamiento agresivo en un ambiente carcelario simulado. Los jugadores: 8 "guardianes" y 12 "prisioneros". El juego: Se encierra a los prisioneros y se les ordena que sigan las órdenes; los guardias deben mantener el orden. Pero dar a un hombre un poco de poder puede tener consecuencias insospechadas... Con el paso de los días el conflicto entre poder, autoridad y rebelión cobra matices cada vez más violentos, difuminando la línea entre la realidad y el "experimento". "El Experimento " desafía la manera en que se percibe el mundo.

En la realidad, esta película se fundamenta en el experimento que realizó un investigador, este ha influido mucho, tanto en psicología social como en sociología, y consistió en dividir a un conjunto de jóvenes (un total de 24) en dos grupos y trasladarlos a un sótano de la Universidad de Stanford, que fue acondicionado, y que simulaba ser una prisión. Para reclutar a los miembros que participaron en esta investigación se publicaron una serie anuncios en los cuales se ofrecía como remuneración económica diaria la cantidad de 15 dólares.

Zimbardo quien realizo el estudio trataba de estudiar la internalización de los roles y el abuso de autoridad y de violencia en función del entorno social (en este caso una prisión). Efectivamente todos incorporaron sus respectivos roles y el experimento se fué de las manos a los pocos días dado que los carceleros comenzaron a agredir y humillar a los "presos" y éstos a su vez iniciaron un motín. Además a medida que pasaba el tiempo los guardianes abusaron más de su poder y llevaron a cabo prácticas más sádicas y vejatorias.







7/05/2010

Las responsabilidades diarias que se enfrentan en la dura realidad terrenal, hace pensar, ingeniar e imaginar otros mundos donde no tengamos que velar ni hacernos cargo de tan pesado compromiso. Es así, como Trainspoiting; película Escocesa de 1996 dirigida por Danny Boyle y catalogada entre los mejores cinco Films de la historia Británica, y que en esencia trata sobre un grupo de heroinómanos de Edimburgo que no tienen pretensiones en su paso por la vida, donde su protagonista Mark Renton, evidencia una vida sin aspiraciones y mas bien, una donde, someramente, haya que preocuparse por conseguir lo que pueda vender para costear su adición. Por lo tanto, no se estresa, no tiene peleas amorosas y es bastante individual.

Es una película que en sus momentos de auge produjo mucha controversia, pues sus mas acérrimos críticos apostaban que esta grabación propalaba en gran medida un supuesto fomento y consumo de droga. Fue un autentico bombazo tanto por su estética como por su contenido, y es allí donde brilla la película, cuando se fusiona una estética que marcaría la época y unos diálogos atrevidos y certeros, pues nunca se había tratado de un modo tan crudamente humano el tema de los alucinógenos.

Así, entre sinnúmero de mensajes y en medio de la quimera, lo que Mark señala en este polémico Film, es que la gente cree que la drogadicción es solo un mundo de miseria y desesperación , pero lo que muchos olvidan es el placer que genera dicha fruición.







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